Broderie à la main : l'Asie du Sud n'est pas

1 mars 2023 10 mars 2023 4 minutes de lecture Par Promiti Prosun

La mode sud-asiatique est presque toujours associée à la couleur, aux paillettes et aux motifs ornés. Des vêtements de mariée embellis, pesant autant que la mariée elle-même, aux saris aux couleurs vives, l'artisanat indien et la broderie à la main sont difficiles à manquer - sauf lorsqu'ils apparaissent dans des vêtements non indiens.

Saviez-vous que la célèbre robe Versace verte à imprimé jungle de Jennifer Lopez des Grammy Awards 2000 a été brodée à la main en Inde ? Ou que les plus grandes marques de luxe, dont Gucci, Dior et Saint Laurent, ont tranquillement sous-traité une grande partie de leur broderie en Asie du Sud depuis plus de trois décennies maintenant ? Alors que les marques traversent les frontières pour se connecter et innover à travers la mode, l'Asie du Sud est devenue l'avant-garde de la mode mondiale en tant que région de prédilection pour la broderie à la main. En 2019, les exportations de broderie de l'Inde ont dépassé 230 millions de dollars, soit une augmentation de 500 % par rapport aux années 1990. Ce n'est pas simplement à cause de la main-d'œuvre abordable et du coussin supplémentaire pour le résultat net - c'est un témoignage de la compétence inégalée des artisans sud-asiatiques.

Les artisans sud-asiatiques, également connus sous le nom de « karigars », sont la force sans nom derrière la vision d'un designer. Ils résident souvent dans les régions rurales du sous-continent et ont accumulé des compétences, de la créativité et des connaissances au fil des générations. Au cours de mes voyages cette année, pour le lancement de ma marque de mode Chaa Latte, j'ai vu des artisans s'entraîner dès l'âge de sept ans, maîtrisant les techniques de broderie dès l'adolescence. Accroupis au-dessus d'une table dans une pièce faiblement éclairée, ces artisans travaillent sans relâche pour orner des mètres de tissu avec de belles perles et paillettes, ou tissent du fil d'or scintillant dans de la soie et du coton avec parfois rien de plus que leur mémoire pour guider le motif. Certains d'entre eux ont peu ou pas d'éducation et ne sont jamais sortis de leur village. Pourtant, donnez-leur du fil et une aiguille et ils sont parmi les meilleurs brodeurs au monde.

Une publication partagée par Chaa Latte (@chaa_latte)

La broderie main indienne est-elle aussi prolifique que la dentelle française ? Je dirais oui, et peut-être même plus, mais sans la renommée. Les marques établies et leurs collections se sont appuyées sur le métier de ces artisans ruraux pendant des décennies, mais ont rarement accordé de crédit. Seuls quelques créateurs occidentaux, tels que Dries Van Noten et Isabel Marant, célèbrent fièrement leur relation avec les artisans indiens. Peut-être à cause de ce partenariat presque silencieux, une étiquette qui dit "Made in India" ou "Made in Bangladesh" n'est pas synonyme de beau travail de luxe - plutôt, tout le contraire. La mode rapide peut être une sortie, mais la véritable force de l'Asie du Sud réside dans des siècles de processus incroyablement complexes, lents et artisanaux.

Dans un article du Times of India, David Abraham d'Abraham & Thakore - un label indien réputé - dit avec éloquence que nous devons reconnaître le fait que l'Inde est l'un des très rares pays encore capables de produire de petites quantités, à forte intensité de main-d'œuvre, -artisanat et textiles.

Il ajoute : « Et c'est le vrai luxe dans un monde de consommation de masse croissante et un antidote aux menaces très réelles de la pollution environnementale, du réchauffement climatique et d'une compréhension croissante que nous devons acheter moins, payer plus pour une mode plus intemporelle. , classique et responsable."

L'identité de la mode en Asie du Sud est à la croisée des chemins, et il appartient aux créateurs, en particulier à la jeune génération, de créer des marques qui mettent en valeur le luxe et l'artisanat minutieux de la broderie, du tissage et des diverses autres techniques manuelles maîtrisées au fil des siècles. J'ai lancé ma marque de mode, Chaa Latte, à la fin de l'année dernière parce que je crois que la vraie beauté de la mode sud-asiatique réside dans l'artisanat subtil et complexe et que cela n'est tout simplement pas accessible aux Nord-Américains d'une manière qui correspond parfaitement à leur style de vie. J'étais déterminé à concevoir des pièces modernes pour des personnes de tous horizons, qui aiment l'art sous forme de mode et qui ont le sens du détail unique.

Une publication partagée par Chaa Latte (@chaa_latte)

Ma première collection englobe certaines de mes techniques et textiles préférés de l'Inde et du Bangladesh, y compris le travail du miroir et les saris en soie tissés à la main. Les détails sont équilibrés avec des silhouettes simples et une palette de couleurs neutres. Je travaille actuellement sur ma deuxième collection, qui sortira au printemps/été 2023.

Comme moi, de nombreux jeunes créateurs puisent dans leur héritage unique pour s'inspirer et attirer l'attention sur le monde occidental. J'ai eu le plaisir de parler à deux autres designers sud-asiatiques qui marquent l'industrie de la mode américaine, tout en soulignant leur amour pour l'artisanat sud-asiatique. Interrogée sur le rôle des textiles et techniques traditionnels dans leur travail, Niharika de Tega Collective répond :

Avec chaque collection, nos designs sont co-créés avec une communauté indigène spécifique mettant en valeur leurs couleurs, motifs et symboles naturels traditionnels. Chaque région du monde a une biodiversité incroyable, nous nous concentrons donc sur la défense des fibres indigènes d'Asie du Sud comme la soie Khadi (coton indigène) et Eri (paix) originaire d'Assam, en Inde.

Dans une conversation séparée avec la designer Sana Khan Patel, d'Aara by Sana, elle nous raconte comment elle a été inspirée pour lancer sa ligne :

Lorsqu'un mariage familial m'a ramené dans ma ville natale de Lahore, au Pakistan, après 18 longues années, j'ai été époustouflé par le niveau de compétence que j'ai vu dans les ravines (rues) de Lahore. De la teinture des tissus aux perles complexes en passant par la qualité de la confection, ils ont tout fait sans effort et avec tant de fierté. J'ai vite réalisé que les artisans veulent simplement créer de l'art mais malheureusement, dans la plupart des cas, ils sont surmenés, sous-payés et extrêmement mal traités. J'ai tout de suite su que je voulais travailler et apprendre de ces OG autant que je voulais les mettre en position de subvenir aux besoins de leurs familles.

C'est l'espoir que cette reconnaissance de marques émergentes, comme Chaa Latte, éclairera à quel point l'Asie du Sud prête vraiment à la mode de luxe mondiale et à la riche histoire qui rend ces formes d'art uniques à nos pays.

Une publication partagée par Chaa Latte (@chaa_latte)

Pour plus d'informations sur Chaa Latte, veuillez visiter notre site Web et suivre notre voyage sur Instagram.

Image vedette : Hannah Schweiss Photographie

Promiti Prosun est le designer bengali canadien et fondateur de la marque de mode Chaa Latte. Bien que la majeure partie de sa carrière ait été… Lire la suite ›

5 juin 2023 6 juin 2023 4 minutes de lecture Par Sandeep Panesar

Depuis qu'on s'en souvient, le Festival de Cannes est une fusion entre cinéma et glamour. D'un côté, il y a des films triés sur le volet - prêts à être présentés et à faire leur marque dans le monde du divertissement - et de l'autre, le public et les paparazzi sont servis à des moments épiques de la mode.

Le festival, destiné à prévisualiser les films à venir du monde entier, invite une grande variété d'invités qui couvrent la fraternité cinématographique, bien sûr, mais plus récemment, il a ouvert ses portes à de nombreux créateurs de contenu numérique, y compris des créateurs sud-asiatiques renommés.

Avec une liste d'invités plus vaste vient un débat plus récent : Cannes est un festival de cinéma et non une vitrine de la mode. Le coup d'envoi du débat cette année n'était autre que la réalisatrice de Bollywood, Nandita Das, qui, dans une publication Instagram, a partagé :

Parfois, les gens semblent oublier qu'il s'agit d'un festival de films et non de vêtements !

En bref, Das souhaite que le récit de Cannes continue de se concentrer sur les films.

Mais bien sûr, il y a eu un changement de paradigme dans la liste des invités au cours des dernières années ; ce changement a permis aux talents de diverses industries - y compris les créateurs de contenu de style de vie, les entrepreneurs, etc. qui présentent leur travail dans la mode et la beauté comme de beaux coups de maître - de marcher sur le tapis et de représenter leur métier, faisant de la place pour les autres dans leur industrie.

Des noms influents comme Dolly Singh, Kaushal, Diipa Buller-Khosla et Shivani Bafna - qui ont tous eu un impact déchaîné sur le tapis rouge cette année - pèsent sur l'importance de représenter des artistes/influenceurs sud-asiatiques sur le tapis rouge, et comment ils ont le sentiment d'avoir fait partie de ce changement de paradigme au Festival de Cannes.

Je crois que chaque pas que nous faisons lors d'événements comme Cannes envoie un puissant message de diversité, de richesse culturelle et d'excellence artistique. La représentation est importante, et la présence de créateurs sud-asiatiques sur le tapis rouge à Cannes contribue à élargir le récit de la beauté, du talent et de la créativité. Cela nous permet de présenter nos perspectives, nos récits et nos contributions uniques, contribuant ainsi à une industrie plus inclusive. En participant activement et en faisant sentir notre présence, nous aidons à créer plus d'opportunités et d'espaces pour les créateurs sud-asiatiques, en encourageant les autres à partager leurs histoires avec le monde.

Une publication partagée par Diipa Bu?ller-Khosla (@diipakhosla)

Depuis 2015, la première fois que j'ai foulé le tapis rouge, jusqu'à cette année, j'ai toujours été invité par L'Oréal Paris, l'un des principaux sponsors de l'événement. Cela a toujours été un tel honneur d'être invitée au festival par le biais de la marque de maquillage que j'utilise depuis près de deux décennies, et ce, avant le début de ma carrière sur les réseaux sociaux. Personnellement, je ressens un sentiment de reconnaissance de la part d'une marque aussi prestigieuse et de ses équipes du siège social qui parrainent le Festival de Cannes, et j'apprécie le travail que j'ai fait et que je continue de faire en tant que créateur de contenu sud-asiatique dans le domaine de la beauté. Le maquillage, les cheveux et la beauté joueront toujours un rôle important dans l'industrie cinématographique et c'est quelque chose autour duquel j'ai toujours créé mon contenu, c'est pourquoi je suis fière d'y assister.

Une publication partagée par Kaushal ? (@kaushal)

C'est un moment de fierté non seulement pour moi, mais aussi [pour] mes pairs et l'ensemble de l'écosystème des créateurs de contenu, étant donné que nous avons atteint de nouvelles étapes et une présence mondiale. Bien sûr, comme vous l'avez dit, ces festivals de cinéma, autrefois considérés comme une plaque tournante exclusive pour une congrégation des meilleurs talents d'acteur, ont, ces dernières années, ouvert leurs bras à davantage de personnes de l'industrie du divertissement.

Ce n'est pas seulement un phénomène soudain avec une explosion de créateurs indiens au festival cette année, mais il y a une participation accrue de célébrités non cinématographiques et non sud-asiatiques à travers divers spectres de différents côtés du monde. En plus des nombreux cinéastes, acteurs, producteurs, etc., j'ai également rencontré des influenceurs et des entrepreneurs incroyables d'autres parties du monde. C'est incroyable de représenter l'Inde et de célébrer et défendre l'avènement de l'écosphère numérique sur une plateforme aussi importante.

La confluence d'acteurs et de créateurs a signifié la fusion du cinéma traditionnel et de l'influence numérique du nouvel âge, soulignant le pouvoir transformateur de l'expression créative et la façon dont des festivals comme Cannes sont devenus plus ouverts et progressifs dans leur approche.

Cannes, comme tout autre festival de premier plan, se vante d'un tapis rouge synonyme de mode et de paillettes, et je voulais profiter de cette occasion pour représenter tous les incroyables créateurs de mode indiens sur le tapis en plus, bien sûr, d'assister aux projections. En tant que personne qui n'est tout simplement pas une influenceuse mais aussi une actrice, j'ai vraiment apprécié toutes les projections sur le tapis rouge et rencontré des talents cinématographiques partageant les mêmes idées du monde entier lors de l'événement. À un moment donné dans le futur, j'aimerais assister à Cannes pour un film dans lequel j'ai joué.

Une publication partagée par Dolly Singh (@dollysingh)

Les créateurs sont souvent placés dans des cases où ils appartiennent et dans les pièces dont ils peuvent faire partie. Être sur le tapis rouge démantèle l'idéologie selon laquelle il y a un plafond sur jusqu'où nous, en tant que créateurs et en tant que communauté sud-asiatique, pouvons aller et ce que nous pouvons accomplir.

Le Festival de Cannes a toujours été considéré comme la quintessence d'un événement glamour - tous ceux qui y assistent ont l'air de vivre leur meilleure vie. J'ai utilisé la plateforme pour partager un message authentique de ce que l'expérience a ressenti pour moi. Pour représenter tous ceux d'entre nous qui doutons de leur potentiel, qui souffrent du syndrome de l'imposteur et qui sont nerveux à l'idée de trouver leur place, tout en continuant à aller de l'avant pour réaliser leurs rêves !

En tant que première influenceuse amérindienne à marcher à Cannes, j'espère que je pourrai inspirer les jeunes femmes à demander en toute confiance : "Pourquoi pas moi ?"

Une publication partagée par Shivani Bafna (@shivani_bafna)

Il ne fait aucun doute que le Festival de Cannes est centré sur les films et continue d'être un espace unique pour la fraternité mondiale du cinéma pour apporter son art et mettre en valeur ses aptitudes. Mais, des créateurs comme Bafna, Singh, Buller-Khosla et Kaushal – un merci spécial à Raja Kumari pour avoir également contribué à ouvrir la voie – ont leurs propres responsabilités à assumer lors de leur invitation à l'événement prestigieux. Leur volonté de représenter leurs identités sud-asiatiques, de célébrer leurs industries et de continuer à faire de la place à leurs pairs fait de leur présence à Cannes plus que de simples vêtements.

Toutes les images de la photo présentée proviennent des flux Instagram des influenceurs.

Sandeep Panesar est un éditeur et un écrivain indépendant basé à Toronto. Elle aime tout, de la période des fêtes à … Lire la suite ›

27 janvier 2023 2 février 2023 9 min de lecture Par Vashali Jain

Pour la famille Singh, Chandan Fashion a toujours été plus qu'un simple showroom de mariage. Situé au cœur de Gerrard Street, une petite Inde animée à Toronto, le bâtiment bleu et rose vif peut être repéré de loin. Au fil des ans, Chandan a attiré l'attention de clients de toute l'Amérique du Nord, même jusqu'en Californie et en Virginie.

Pour Chandan et Roop, qui travaillent aux côtés de "Maman et Papa", Chandan Fashion est une entreprise familiale et un moyen de mettre en valeur la beauté de la culture sud-asiatique tout en aidant chaque marié à se sentir spécial lors de son grand jour. Chandan est leur héritage et ils espèrent pouvoir mettre en valeur la beauté et les subtilités de l'organisation de ce "grand mariage indien" dans leur nouvelle émission de CBC, "BollyWed".

Une publication partagée par Chandan Fashion Bridal Lehenga (@chandanfashion)

"BollyWed" suit cette famille soudée à travers les joies et les difficultés de la gestion d'une entreprise multigénérationnelle. À travers la variété de clients, les discussions sur les pratiques commerciales de la nouvelle génération par rapport à l'ancienne génération, de nombreux lehengas et beaucoup de rires, il s'agit d'un voyage éclair à travers l'industrie du mariage.

Brown Girl a eu l'occasion d'interviewer Chandan et Roop Singh, qui étaient incroyablement terre-à-terre et une joie de parler. Voici l'interview ci-dessous !

Chandane : Ma mère et mon père ont commencé la vision en 1984 - ils ont lancé l'entreprise. J'ai un magasin en Inde qui a été lancé par mon grand-père et dans lequel mon père travaillait également, donc c'est un peu multigénérationnel d'être dans cette industrie de l'habillement et de la mode. Mon père rêvait de commencer ce que son père faisait en Inde, au Canada. Lors d'une visite à des amis à Toronto, mon père savait que le bazar indien Gerrard était le bon endroit pour commencer, c'était le plus grand marché indien de la région de l'Amérique du Nord. Il a loué un espace pendant deux ans à quelques portes du lieu d'origine de Chandan, puis en 1986, nous avons eu l'opportunité d'acheter l'unité d'angle et de la faire passer d'un étage à deux, jusqu'à maintenant une salle d'exposition de quatre étages.

Roup : Et il faut noter que 1986 est aussi l'année de la naissance de Chandan, d'où le nom du magasin. Mode Chandane.

Roup : C'est drôle que vous disiez cela parce que même maintenant, lorsque nous avons des gens qui se rendent à Toronto, vérifier la rue Gerrard est sur leur itinéraire. Nous recevons donc beaucoup de clientèle qui vient de l'extérieur de la ville, que ce soit pour la journée ou le week-end. Certains d'entre eux trouveront parfois un hôtel à proximité pendant environ une semaine et feront tout le shopping de leur famille de mariage avec nous.

Chandan a littéralement grandi à Gerrard Street, mais j'ai aussi grandi à Toronto. J'ai passé une bonne partie de ma propre enfance à Little India sur Gerrard Street. Ayant grandi dans les années 90, c'était le seul bazar indien de la région du Grand Toronto, donc tous ceux qui voulaient rencontrer des membres de leur communauté, avoir une très bonne cuisine sud-asiatique, magasiner pour les événements à venir ou célébrer Diwali ou Holi, c'est là [ils] partiraient. C'est là que ma mère m'emmenait le week-end et je me souviens d'être passée à Chandan Fashion lorsque ma mère avait besoin d'une tenue. De cette façon, nos enfances sont liées à Little India et j'ai l'impression que beaucoup d'enfants de première génération sympathiseront avec moi, quand nous voulions nous sentir un peu chez nous, c'est là que nous allions.

Roup : Cela a été tout un voyage. Ce n'était pas forcément une transition aussi radicale car déjà la famille était très unie dans le sens où ils travaillent jour après jour. Nous faisons nos réseaux sociaux ensemble et nos achats ensemble, allons aux défilés de mode. Donc, naturellement, les choses que nous faisions déjà en famille ont simplement été traduites à la télévision. C'est ce que j'aime le plus dans l'émission, c'est juste une suite authentique de ce que nous faisons au quotidien en tant que famille et en tant qu'entreprise. Ce fut une expérience formidable et quelque chose dont nous sommes très reconnaissants. C'était en fait sept ans de préparation et je vais laisser Chandan vous dire comment "BollyWed" est né.

Chandane : Cela a commencé en 2014. J'étais à un spectacle de mariage et j'ai été approché par le producteur exécutif, Prajeeth et nous avons tourné un shizzle. Il avait l'idée d'une émission de mariage avec un récit familial et j'avais beaucoup regardé "Dites oui à la robe". Je savais qu'il y avait ce marché vraiment intéressant et cette fascination pour les tenues et les vêtements de mariée sud-asiatiques étant donné que c'était si coloré et que le perlage était si orné. Il y avait beaucoup plus de sujets intéressants, surtout si nous lions cela à un mariage de sept jours et que vous liez cela à plusieurs événements et familles. C'est plus répandu dans la culture sud-asiatique : ce que pense la belle-mère, ce que pense la mère. Mais cinq à six ans se sont écoulés et nous avons eu 22 refus au cours de cette période par presque tous les réseaux imaginables. J'étais toujours excité que nous soyons rejetés parce que je savais que finalement, nous obtiendrions un oui. Finalement, fin 2021, vers la fin de l'ère COVID, la société de production a demandé si nous étions toujours intéressés par l'émission. J'ai dit que ce n'était jamais une question de "si", c'était une question de "quand". Dès le départ, je savais que ce spectacle serait repris, je savais que ce serait un succès. En mars 2022, nous avons reçu le feu vert. Nous avons eu ce voyage incroyable de sept mois de tournage continu. Ce fut un voyage incroyable de pouvoir représenter les Sud-Asiatiques à la télévision d'une manière qui n'avait jamais été faite auparavant. J'aime la programmation légère et je suis heureux que nous ayons pu influencer la série grâce à nos vies et en faire une émission familiale légère que les gens peuvent regarder. Mais nous obtenons toujours d'avoir des discussions importantes.

Roup : J'adore que Chandan l'ait mentionné. Nous pouvons présenter de nombreux sujets cruciaux dans la société d'aujourd'hui. Par exemple, nous nous sommes assurés que l'inclusivité était présentée dans les 10 épisodes et c'est quelque chose que je reconnais à nos réalisateurs et producteurs, ils ont fait un travail formidable en montrant à quel point non seulement nous en tant qu'entreprise, mais en tant que marque et en tant que famille nous sommes. Ce sont des valeurs qui nous ont été inculquées, à savoir que lorsque quelqu'un franchit votre seuil et entre dans votre magasin, peu importe son parcours, sa couleur ou son orientation, cela n'a pas d'importance. C'est quelque chose dont nous ne tenons pas compte, nous considérons simplement qu'il s'agit du mécène, du client. Il n'y a pas de jugement - ni dans notre magasin, ni dans notre famille. Et j'adore le fait que nous ayons pu partager cela sur grand écran pour que tout le monde puisse le voir. C'était l'une des raisons pour lesquelles il était si important de le faire, mais l'autre raison a beaucoup à voir avec Chandan et son enfance.

Chandane : Donc pour moi, je suis né et j'ai grandi à Toronto. Je suis allé dans une toute petite école où j'ai longtemps été le seul Sud-Asiatique dans cette école. J'étais le seul enfant punjabi, le seul enfant avec un turban et finalement le seul avec une barbe, donc je me suis nettement démarqué par rapport à tous mes pairs. Mon père, avec ses meilleures intentions, m'a envoyé dans une très petite école, une école privée, qu'il n'avait pas les moyens de payer. Où parfois le chèque rebondissait tous les mois, mais il croyait très fermement que s'il me fournissait une éducation de qualité [alors] je garderais quelque chose de vraiment cher pour lui - garder la croyance en la religion - je ne me couperais pas les cheveux , je ne me couperais pas la barbe, je ne me conformerais pas à la société. Il voulait me donner les meilleures chances de réussir tel quel, [mais] la triste vérité était que j'ai été victime d'intimidation, j'ai été harcelé. Je ne le lui dirais pas, mais les gens s'emparaient de ma jurra, de mon turban et de mes cheveux. Et en tant qu'enfant, je laisserais tomber parce que vous ne voulez pas rentrer à la maison et parler à vos parents, mais aussi parce que je savais à quel point c'était un sujet sensible pour mon père. Et je pense que mon expérience aurait été différente si les gens ne me demandaient pas tous les mois : 'Combien de temps mesurent tes cheveux ? Qu'est-ce que tu gardes là-dessous ? Toutes ces questions me mettaient vraiment mal à l'aise, mais les autres enfants les posaient aussi parce qu'ils n'avaient jamais vu quelqu'un comme moi. Si j'avais grandi avec un spectacle comme celui-ci, je ne me serais pas senti si seul, un tel désir d'appartenance. C'est l'une des raisons pour lesquelles je croyais vraiment en la série, je voulais vraiment avoir une représentation. Même s'il n'y a qu'un seul autre enfant qui regarde cette émission et qui grandit dans une banlieue où il n'y a pas beaucoup d'enfants sud-asiatiques ; s'il est capable d'allumer la télé et de voir mon père avec un accent aussi fort - l'anglais n'est pas sa langue maternelle - mais il le possède toujours avec tant de confiance. Ou ils voient un gars comme moi avec un turban et une barbe et voient que franchement il a toujours une femme aussi sexy.

Roup : Mais au-delà de ça, ce monsieur au turban et à l'accent épais, ce sont des gens tellement normaux. Ils aiment les plats à emporter, ils aiment jouer au tennis et ils pourraient être votre voisin. Outre leur apparence extérieure, ils vous ressemblent beaucoup, très similaires.

Une publication partagée par Chandan Fashion Bridal Lehenga (@chandanfashion)

Roup : Je pense que cela revient à ce que je disais sur la façon dont maman et papa ont favorisé cette approche universelle envers notre clientèle. Nous ne regardons pas au-delà de leurs besoins. Je pense qu'il est également important de noter que certaines personnes avaient pensé que nous avions Priyanka dans la série pour la rendre plus intéressante, mais leur relation avec le magasin s'étend sur les cinq à sept dernières années.

Chandane : Vingt ans. Priyanka et sa famille font leurs courses au magasin depuis 20 ans depuis qu'ils sont enfants. Lorsque Priyanka a commencé à explorer le monde du drag, ils sont venus et ont dit qu'ils avaient besoin d'un costume qu'ils concevraient. Ce n'était même pas l'un de mes pairs ni moi qui avons établi ce lien avec Priyanka, c'était en fait mon père, l'ancienne génération. Il a dit, 'Ne t'inquiète pas bêta.' Il s'est en fait corrigé et a dit: "Beti, nous serons là pour vous." Et il leur a offert un très beau sari et un lehenga qu'ils ont transformé en un costume qui a remporté la première saison.

Roup : Et Priyanka y a apporté sa touche personnelle et a créé quelque chose d'incroyable. Ce n'est que parce que nous étions les concepteurs de ces pièces que nous pouvions dire qu'il s'agissait d'une pièce de notre lehenga. Ils ont fait un travail fabuleux avec ça.

Chandane : Je pense que nous pensons parfois à la génération plus âgée, comme nos parents, comme étant plus conservatrice, mais je pense que c'est un récit à sens unique. L'ancienne génération n'est pas toute aussi conservatrice qu'on le pense. Et mon père l'a juste pris comme un client payant est un client payant. Peu importe leur orientation ou leurs croyances, et cela s'est naturellement déroulé dans l'histoire que nous partageons. Il ne l'a pas traité comme un gros problème.

Une publication partagée par priyanka (@thequeenpriyanka)

Roup : Une chose pour les mariés est de ne pas se perdre de vue dans tout cela. J'y suis allé et je l'ai fait. Vous planifiez cette affaire extravagante de sept jours, vous avez tous ces gens qui s'envolent pour votre mariage, et vous ressentez cette très lourde responsabilité de vous assurer que tous ces invités prennent le temps de leur vie pour célébrer votre union. Et comme moi – et je suis coupable de cela, c'est pourquoi je veux le dire à mes collègues mariées – [vous] avez tendance à en faire moins pour [vous-même] et plus pour tous ceux qui assistent. Et oui, bien sûr, tout le monde est important et je leur dois du respect pour nous avoir rejoints. Mais rappelez-vous ce que vous voulez au fond du cœur, si vous voulez un petit mariage, optez pour un petit mariage. Si vous voulez un grand mariage, optez pour un grand mariage. Si vous voulez le gâteau à sept étages, allez-y, si vous voulez juste des cupcakes, allez-y. À la fin de la journée, n'oubliez pas ce qui vous rend heureux. Ne le perdez pas de vue, soyez simplement authentique avec vous-même.

Chandane : Souvent, dans l'industrie du mariage, les gens sont vraiment méprisés. Comme, 'Oh mon Dieu, tu dépenses tellement pour ce mariage !' Ou, 'Vous êtes obsédé par ces détails !' Si c'est important pour toi, ça va. Je ne laisserais pas le jugement vous empêcher de faire ce que vous voulez, que ce soit un petit mariage intime de 20 personnes ou un mariage de 1000 personnes. C'est votre moment. La plus grande chose que j'entends est, 'Oh, c'est seulement pour une heure.' Mais, si vous avez un photographe, rien n'est pendant une heure. C'est pour toute une vie. Ces moments durent toute une vie. Si c'est quelque chose qui vous tient à cœur, vous le chérirez. Je souhaite que les gens restent fidèles à eux-mêmes.

Roup : Oui, d'accord. Soyez conscient de ce qui suscite de la joie en vous et laissez-le être votre boussole. Le conseil le plus important cependant : à chaque réception, veuillez demander à votre traiteur de créer un récipient à emporter du repas lors de l'événement pour que vous et votre partenaire puissiez en profiter après parce que souvent, et c'est si triste d'entendre cela, la mariée et le marié mangera en dernier lors de son propre événement ou pas du tout. Et vous passez tous ces mois à planifier [un] menu extravagant et vous ne pouvez même pas manger votre propre gâteau de mariage. Ha ! Cela nous est arrivé !

Chandane : Ouais! Je dirais que des plans concrets sont en préparation. Dans le premier épisode de "BollyWed", [vous] voyez que nous nous rendons compte qu'il n'y a tout simplement pas assez d'espace et que nous aimerions nous développer dans un autre espace.

Roup : Et c'est là que vous obtenez beaucoup de croyances de la nouvelle génération, de l'ancienne génération. Parce que maman et papa croient que la famille doit rester très unie et ensemble pour gérer le même endroit. Et Chandan est convaincu que [le] véritable succès d'une entreprise est lorsqu'elle est évolutive et possède plusieurs sites à l'échelle nationale, voire mondiale. Dans l'épisode 10, vous obtenez une conclusion, mais nous laisserons les lecteurs la regarder par eux-mêmes !

Vous pouvez maintenant regarder la saison inaugurale de "BollyWed" de CBC sur CBC TV tous les jeudis à 20 h HNE ou la diffuser gratuitement sur CBC Gem! Et ce n'est pas tout de la part de l'équipe de Chandan Fashion ! Ils seront bientôt présentés dans un chat Instagram LIVE avec Brown Girl Magazine, alors restez à l'écoute !

Vashali Jain est étudiant en médecine à la Virginia Commonwealth University. Dans ses temps libres, elle aime expérimenter dans le … Lire la suite ›

1 avril 2023 1 avril 2023 3 minutes de lecture Par Shezda Afrin

En grandissant, la seule plainte que j'avais en portant des vêtements desi était que la broderie sur le tissu finissait toujours par me gratter la peau. Aussi beaux et complexes que soient les détails, mettre un chemisier orné signifiait porter un intérieur ou un t-shirt confortable en dessous. Heureusement maintenant, de nombreuses marques sud-asiatiques changent la donne ; se concentrant non seulement sur la qualité et la complexité de la broderie, mais aussi sur le confort et la portabilité du chemisier lui-même. L'une de ces petites entreprises est Khushey.

Khushey est un guichet unique pour les chemisiers performants "doux comme du beurre" qui ne font aucun compromis sur le confort pour la mode et se marient aussi bien avec n'importe lequel des saris de votre mère qu'avec votre nouveau lehenga. Dans une interview avec Brown Girl Magazine, la fondatrice Neha Seelam parle davantage de ce qui l'a inspirée à lancer Khushey et de ce que la marque a à offrir.

Une publication partagée par Khushey (@shopkhushey)

Je voulais me spécialiser dans les chemisiers parce que les chemisiers sont vraiment la seule partie des vêtements indo-occidentaux avec lesquels j'ai trouvé un "problème" spécifique - un problème que je pensais pouvoir résoudre. J'aime absolument tout le reste de nos vêtements - avec la variété de motifs/styles/coupes disponibles, je pense que vous pouvez facilement trouver la pièce parfaite.

Mais la partie des vêtements sud-asiatiques que mes amis et moi avons trouvé être un défi perpétuel était le chemisier. Ils sont généralement magnifiques, mais à la fin de la journée, vous avez hâte de les enlever. De plus, il est si difficile de trouver une coupe qui semble sans couture et belle - généralement la poitrine, les aisselles ou les manches ne s'adapteraient tout simplement pas comme vous le souhaitez avec le matériau lourd et la confection traditionnelle.

Je voulais commencer avec des couleurs basiques mais dans des matières brillantes/formelles que je pourrais mélanger et assortir avec toutes les couleurs et tous les styles de vêtements sud-asiatiques que j'ai déjà dans ma garde-robe. L'objectif est que les chemisiers puissent être utilisés plusieurs fois avec différentes tenues, soient idéaux pour les longues nuits de fête et se sentent bien contre la peau.

Le mot anglais "cushy", qui signifie confortable, vient en réalité du mot hindi "khushi" (bonheur). Je pensais que l'histoire d'origine était très douce et résonnait avec l'idée de confort et de bonheur que j'avais pour mon label. C'est ainsi que j'ai choisi le mot Khushey - en ajustant légèrement l'orthographe pour pouvoir trouver la bonne URL !

Des vêtements de cérémonie vraiment confortables ! J'aimerais que les femmes soient dans l'instant lors de leurs célébrations, et ne se sentent pas contraintes, démangeaisons ou mal à l'aise dans leur chemisier.

Une publication partagée par Khushey (@shopkhushey)

Femmes sud-asiatiques! Les clients, des diplômés récents jusqu'aux mamans élégantes, ont adoré le produit - en particulier les mamans car elles apprécient généralement le confort et la mobilité si elles doivent chasser les enfants lors d'événements !

Au cours de la dernière décennie, j'ai vu des femmes transformer des hauts courts de Zara et H&M en blouses sari, et même si je pense que c'est génial et créatif, je voulais créer une option pour les femmes sud-asiatiques où chaque détail était orienté vers la recréation du sari parfait. /chemisier lehenga. La brillance est destinée à être appropriée pour les vêtements de cérémonie, les coupes ont été inspirées par certains de mes chemisiers préférés de quand j'étais plus jeune qui n'auraient pas de bretelles de soutien-gorge visibles par le dessous et étaient polyvalentes pour les saris ou les lehengas, et la broderie est destinée à ajouter une touche desi.

Je prévois de donner cinq pour cent des bénéfices chaque année à une organisation durable. Une fois que j'aurai suffisamment suscité l'intérêt du public, j'aimerais financer de nouvelles gammes de produits utilisant des matériaux respectueux de l'environnement dont le coût de lancement était prohibitif pour moi. Mais je suis impatient d'incorporer du spandex/nylon et du métal recyclés dans mes pièces une fois que j'en aurai les moyens !

Une publication partagée par Khushey (@shopkhushey)

J'ai pensé à tant de modèles sur lesquels je peux construire. A commencer par les couleurs ; J'aimerais avoir toutes les couleurs principales disponibles dans mon chemisier sans manches de base, puis créer une version plus modeste de ce chemisier avec une variété de couleurs de base également.

J'aimerais aussi étendre les motifs et les options de broderie sur les chemisiers. J'espère créer des collections saisonnières qui me permettront de puiser dans la vaste gamme d'inspirations de style/couleur que les vêtements sud-asiatiques incluent.

Khushey promet d'offrir confort et style, le tout dans un chemisier performant que vous pouvez réutiliser avec une variété de tenues desi. Comme l'a dit Neha, abandonnez votre crop top Zara pour un design qui complète réellement votre look desi. Assurez-vous de garder un œil sur ses dernières créations !

Shezda Afrin est une aspirante médecin de Philadelphie, en Pennsylvanie. À l'âge de quatre ans, c'était tout à fait normal de sa part… Lire la suite ›